Cubismo.

Definición.

Es un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914.

Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

Tiene como tendencia pictórica esto quiere decir, que es concerniente a la pintura, nacida en Francia entre 1904 y 1914 y cuyo exponente más conocido lo constituye el pintor y escultor español Pablo Picasso.

Es considerado como una tendencia fundamental en el desarrollo de las artes contemporáneas, puesto que abrió campo a las vanguardias europeas del siglo XX, a través de una flagrante ruptura con los modelos de perspectiva tradicionales hasta la época y vigentes desde tiempos renacentistas.

Es un arte mental que se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada.

Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas

Características.

• En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional.
• Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fovismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.
• Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.
• Tiene “perspectiva múltiple”: así se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.
• No hay sensación de profundidad.
• Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados solo por la presencia de la cola del mismo.

Exponentes.

• Pablo Picasso.

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor y escultor españolNació: Málaga el 25 de octubre de 1881.Murió: Mougins el 8 de abril de 1973.

• Georges Braque.

Georges Braque fue un pintor y escultor francés.Nació: Argenteuil-sur-Seine el 13 de mayo de 1882.Murió: París el 31 de agosto de 1963.

• Jean Metzinger.

Jean Dominique Antony Metzinger
Nació: 24 de junio de 1883 en Nantes, Francia.
Murió: 3 de noviembre de 1956, París, Francia.

• Albert Gleizes.

Albert Léon Gleizes pintor francés.Nació: París, 8 de diciembre de 1881.Murió: Aviñón, 23 de junio de 1953.

• Robert Delaunay.

Robert Delaunay (París, 12 de abril de 1885 - Montpellier, 25 de octubre de 1941) fue un pintor francés.

• Juan Gris.

José Victoriano González-Pérez, más conocido como Juan Gris fue un pintor e ilustrador español que desarrolló su actividad principalmente en París. Es considerado uno de los maestros del cubismo.Nació: Madrid el 23 de marzo de 1887Murió: Boulogne-sur-Seine el 11 de mayo de 1927.

• Guillaume Apollinaire.

Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary de Kostrowicki conocido como Guillaume Apollinaire o, simplemente, Apollinaire, fue un poeta, novelista y ensayista francés.Nació: Roma el26 de agosto de 1880.Murió: París el 9 de noviembre de 1918.

Ciudades de influencia.

Francia.


Crítica

El cubismo fue un movimiento artístico que se considera como un estilo creado conjuntamente Pablo Picasso y Georges Braque, en la vanguardia europea del siglo XX entre los años 1907 a 1914. 
Este movimiento considerándolo como una tendencia fundamental en el desarrollo de las artes contemporáneas, me es muy llamativo por su tendencia pitagórica. 
Este estilo comparado con el “Fauvismo”, es diferente en las gradaciones de luz y sombra, no usara colores de la realidad, pero sin duda uno de sus estilos propios es las formas geométricas entre ellas están los cubos, cilindros, esferas y otras más, así se representa la naturaleza o alguna figura. 
A mí en lo particular me parece interesante la aplicación de las figuras geométricas pero en cambio le pondría la gama de colores y sombras que maneja el fauvismo,  cada quien es libre de elegir y disfrutar el arte a su manera.

Etapas de Cubismo.

Cubismo Analítico: Es caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.

Cubismo Sintético: Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos.

Como al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.


Ejemplos

Más información https://www.youtube.com/watch?v=69e_zf9sRas

https://www.youtube.com/watch?v=Rn8UFDKUoRc