Cubismo.

Definición.

Es un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914.

Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

Tiene como tendencia pictórica esto quiere decir, que es concerniente a la pintura, nacida en Francia entre 1904 y 1914 y cuyo exponente más conocido lo constituye el pintor y escultor español Pablo Picasso.

Es considerado como una tendencia fundamental en el desarrollo de las artes contemporáneas, puesto que abrió campo a las vanguardias europeas del siglo XX, a través de una flagrante ruptura con los modelos de perspectiva tradicionales hasta la época y vigentes desde tiempos renacentistas.

Es un arte mental que se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada.

Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas

Características.

• En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional.
• Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fovismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.
• Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.
• Tiene “perspectiva múltiple”: así se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.
• No hay sensación de profundidad.
• Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados solo por la presencia de la cola del mismo.

Exponentes.

• Pablo Picasso.

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor y escultor españolNació: Málaga el 25 de octubre de 1881.Murió: Mougins el 8 de abril de 1973.

• Georges Braque.

Georges Braque fue un pintor y escultor francés.Nació: Argenteuil-sur-Seine el 13 de mayo de 1882.Murió: París el 31 de agosto de 1963.

• Jean Metzinger.

Jean Dominique Antony Metzinger
Nació: 24 de junio de 1883 en Nantes, Francia.
Murió: 3 de noviembre de 1956, París, Francia.

• Albert Gleizes.

Albert Léon Gleizes pintor francés.Nació: París, 8 de diciembre de 1881.Murió: Aviñón, 23 de junio de 1953.

• Robert Delaunay.

Robert Delaunay (París, 12 de abril de 1885 - Montpellier, 25 de octubre de 1941) fue un pintor francés.

• Juan Gris.

José Victoriano González-Pérez, más conocido como Juan Gris fue un pintor e ilustrador español que desarrolló su actividad principalmente en París. Es considerado uno de los maestros del cubismo.Nació: Madrid el 23 de marzo de 1887Murió: Boulogne-sur-Seine el 11 de mayo de 1927.

• Guillaume Apollinaire.

Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary de Kostrowicki conocido como Guillaume Apollinaire o, simplemente, Apollinaire, fue un poeta, novelista y ensayista francés.Nació: Roma el26 de agosto de 1880.Murió: París el 9 de noviembre de 1918.

Ciudades de influencia.

Francia.


Crítica

El cubismo fue un movimiento artístico que se considera como un estilo creado conjuntamente Pablo Picasso y Georges Braque, en la vanguardia europea del siglo XX entre los años 1907 a 1914. 
Este movimiento considerándolo como una tendencia fundamental en el desarrollo de las artes contemporáneas, me es muy llamativo por su tendencia pitagórica. 
Este estilo comparado con el “Fauvismo”, es diferente en las gradaciones de luz y sombra, no usara colores de la realidad, pero sin duda uno de sus estilos propios es las formas geométricas entre ellas están los cubos, cilindros, esferas y otras más, así se representa la naturaleza o alguna figura. 
A mí en lo particular me parece interesante la aplicación de las figuras geométricas pero en cambio le pondría la gama de colores y sombras que maneja el fauvismo,  cada quien es libre de elegir y disfrutar el arte a su manera.

Etapas de Cubismo.

Cubismo Analítico: Es caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.

Cubismo Sintético: Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos.

Como al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.


Ejemplos

Más información https://www.youtube.com/watch?v=69e_zf9sRas

https://www.youtube.com/watch?v=Rn8UFDKUoRc

Fauvismo.

Fauvismo.

Definición.

Movimiento pictórico francés de escasa duración.

Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.

Del francés fauvisme de fauve “fiera” e ismo movimiento de tendencia “carácter”.

Su estilo pictórico utiliza colores fuertes, contrastados, sobresaliendo el cromatismo irreal, es decir, utiliza colores que en la realidad no existen. Expresa la libertad, rebeldía, imaginación y sentimientos de los artistas, no siguiendo contornos perfectos ni líneas exactas, sino que deja fluir el mundo interior del artista.

Es más expresiva que realista, plasmando primordialmente los colores. El artista fauve implanta una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de convencionalismos. El artista es un Demiurgo, moldea, crea su obra a partir de un principio generador parecida a la naturaleza.

El fauvismo no debe ser entendido como una liberación desordenada que rechaza todo tipo de disciplinas o como ignorante. No fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto.

Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.

Características.

El Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento.

• El fauvismo también influyó en la literatura, representada por el libro Jazz, de Henri Matisse en donde plasmó imágenes, de él propio, de otros autores, y algunos artículos.
• Libertad en el color hasta llegar a la exaltación o la violencia, sin mezclas o matices.
• El color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de este respecto de la naturaleza, cuyos resultados son rostros verdes, árboles azules, mares rojos, etc.
• El uso de pinceladas largas y espontáneas con el cual los artistas fauvistas delimitan los planos y crean sensaciones de profundidad; así mismo, trazos gruesos y en apariencia de desorden.
• Extrema simplificación de formas y elementos: los objetos y contornos se perfilan con pinceladas gruesas, anchas, bastas y se rellenan con manchas de color planas.
• En las pinturas de esta tendencia artística, se observó cierto grado de deformación de los objetos y de las personas, haciéndolos hasta cierto punto con expresiones grotescas.
•   Interpretación lírica y emocional de la realidad con temas agradables paisajes o retratos.
•  La profundidad desaparece y los volúmenes se perfilan con pinceladas fuertes y no con el claroscuro. La ruptura con la perspectiva tradicional es un hecho consumado.
• Es figurativo pero bastante antinatural.
• La armonía fauvista se basaba en los contrastes y oposiciones de colores complementarios, fríos y cálidos, oscuros y luminosos.El uso de colores fuertes y brillantes como el rojo, verde, amarillo, azul y morado, utilizados sin relación con lo real. Como fue dicho anteriormente, uso de los colores en su estado puro, simplifican las formas, en la medida que delimitan y modelan su volumen por medio de una graduación inexistente de matices de colores.

Exponentes

Quien le dio el nombre de fauvismo a este movimiento, fue Louis Vauxcelles, en su crítica hecha en el Salón de Otoño de 1905, por causa de los violentos métodos que utilizaban los artistas anteriormente nombrados.

•  Henri Matisse.

Henri Émile Benoît Matisse fue un pintor francés.
Nació: 31 de diciembre de 1869.
Murió: el 3 de noviembre de 1954.

• André Derain.

André Derain fue un pintor, ilustrador y escenógrafo francés.
Nació: En Chatou el 10 de junio de 1880.
Murió: En Garches el 8 de septiembre de 1954. Maurice Vlamink.

•  Braque.

Georges Braque fue un pintor y escultor francés.
Nació: Argenteuil-sur-Seine el 13 de mayo de 1882.
Murió: París el 31 de agosto de 1963.

• Friesz.

Achille-Émile Othon Friesz originario de Le Havre, fue un pintor francés del movimiento fauvista.
Nació: Le Havre el 6 de febrero de 1879
Murió: París el 10 de enero de 1949. 

• Rouault.

Georges Henri Rouault fue un pintor francés fauvista y expresionista, trabajó además la litografía y el aguafuerte.
Nació: París el 27 de mayo de 1871.
Muiró: ibídem el 13 de febrero de 1958.  

• Marquet

Albert Marquet fue un pintor francés, relacionado con el fauvismo.
Nació: 27 de marzo de 1875.
Murió: 14 de junio de 1947.

Ciudades de influencia.

España y Francia. 



Crítica

Mi crítica acerca del movimiento pictórico francés, es muy interesante pero sin duda su gama de colores es muy fuertes y contrastados. 
Es un fierismo en español, que irrumpe en el arte parisiense de los primeros años del siglo XX. 

Es calificado como "suprematista" hacia lo no objetivo ya que se desarrolló en Rusia y favoreció la experimentación con volúmenes reales, una derivación del cubismo. 

Aunque al final tiene ausencia del color, me parece notar una de delimitación de los mismos por la sistemática utilización del negro y el blanco.

Ejemplos:

Mayo información: https://www.youtube.com/watch?v=BwbsIRMTw3g&t=23s