viernes, 10 de noviembre de 2017

LA ABSTRACCIÓN.

DEFINICIÓN

Es una forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.​ Abarca movimientos como el Expresionismo abstracto, el suprematismo, el action painting, De Stijl o el constructivismo.
Surge en torno a 1910, pero fueron varias las tendencias de la vanguardia histórica las que acabaron desembocando en creaciones no figurativas. La abstracción es el resultado de una tendencia a resumir y sintetizar que comienza a finales del S. XIX, con Gaugain, Van Gogh y Cézanne, y que continúa con la simplificación del tema a través del Fauvismo, Cubismo y el Futurismo. Así pues, nos encontramos ante un movimiento que ya se iba perfilando desde el siglo anterior y que busca la renovación absoluta de la pintura.
La abstracción es el acto y el resultado de abstraer, proviene del latín “abstrahĕre”, que significa extraer, resumir lo más sustancial.
La abstracción no es un movimiento único, tampoco obedece a un programa estético común. Ha ella podemos llegar a través de dos vías, ambas nacen de la búsqueda de un orden y de una racionalidad exentos de referencias inmediatas al mundo exterior.
La primera se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas que exaltan la fuerza del color y se denomina abstracción lírica. La segunda, llamada abstracción geométrica, se apoya en la estructuración cubista.



OTROS

Abstracción lírica: Se defiende con un lenguaje basado en la función expresiva y simbólica de los colores. A través de una serie de manchas de color pretende plasmar el estado anímico del artista o causar una impresión anímica en el espectador.
Abstracción Geométrica: Es basada en las leyes de la geometría y en las matemáticas, busca la simplificación de las formas hasta su presentación más elemental y genérica. Los dos pioneros de la abstracción geométrica son Mondrian y Malevich.



CARACTERÍSTICAS

Se aleja de la mímesis de la apariencia externa. La obra de arte abstracta existe independientemente de la realidad.
El grado de abstracción puede ser parcial o absoluto. En el arte abstracto puro no existen rastros reconocibles figurativos, mientras que la abstracción parcial conserva partes del referente a la vez modifica otras.
Énfasis en la propia expresividad de los elementos esenciales del arte y su organización.
También los materiales y procedimientos adquieren significado más allá de su aspecto técnico.
El título de las obras puede ser explicativo y ayudar a transmitir un mensaje.


EXPONENTES

  • WASSILY KANDINSKY

Vasili Vasílievich Kandinski fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura, y teórico del arte. Se considera que con él comienza la abstracción lírica y el expresionismo.


  • JACKSON POLLOCK

Paul Jackson Pollock.
Nació: Cody, 28 de enero de 1912.
Murió: Springs, 11 de agosto de 1956.
Es más conocido como Jackson Pollock, fue un influyente pintor estadounidense y una importante figura en el movimiento del expresionismo abstracto. Era reconocido por su estilo único de salpicar pintura.




  • JOAN MIRÓ

Joan Miró i Ferrà.
Nació: Barcelona, 20 de abril de 1893.
Murio: Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983.
Fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en la cultura y tradiciones de Cataluña. Aunque se le asocia al arte abstracto por su estilo maduro de formas estilizadas e imaginarias, en su juventud se inició en la figuración, con fuertes influencias fauvistas, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más fantasiosa y onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.


  • PIET MONDRIAN

Pieter Cornelis Mondriaan.
Nació: Amersfoort, 7 de marzo de 1872.
Murio: Nueva York, 1 de febrero de 1944.
Fue conocido como Piet Mondrian, fue un pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir Malévich.





  
CIUDADES DE INFLUENCIA

Alemania.
Rusia


CRITICA

Este movimiento artístico me parece algo fácil de interpretar ya que algunos son sin forma y otro si tienen figuras.


EJEMPLOS












MATERIAL DE CONSULTA








jueves, 9 de noviembre de 2017

EL SURREALISMO 1924/1939.

DEFINICIÓN

Viene del francés por encima del realismo, como un movimiento literario y artístico originario de Francia que surge del dadaísmo.
Fue una vanguardia artística surgida en París, Francia, por el poeta Guillaume Apollinaire, el 1924 y se extendió hasta 1940 aproximadamente. Derivó del Dadaísmo y su fundador fue el poeta André Breton. Esta vanguardia buscaba plasmar el mundo de los sueños y del subconsciente. Una de las bases para la creación artística fue el psicoanálisis de Freud.
Como muchos de los primeros participantes del surrealismo se originó en el dadaísmo, una separación tajante entre el surrealismo y el dadaísmo en la teoría y la práctica puede ser difícil de establecer, a pesar de las declaraciones de André Breton sobre el tema no dejan dudas acerca de su propia claridad acerca de sus diferencias. En el círculo académico, esta línea imaginaria es diferente entre los distintos historiadores.
Se divide en dos corrientes: El surrealismo figurativo que enfatiza situaciones o imágenes por medio de líneas y curvas exageradas, mientras que utiliza colores moderados, y el surrealismo abstracto, por su parte, busca anticiparse a lo que puede pasar, es decir, ser espontáneo, mucho más liberal y fuera de sentido alguno, esta forma del surrealismo utiliza colores muy brillantes, aunque suele utilizar en mayor cantidad los tres primarios, rojo, azul y amarillo.


CARACTERÍSTICAS

Esta corriente expresa que la imaginación debería ser la musa que todos los artistas utilizaran.
Es un arte que a la fecha se basa en el erotismo, de manera que puede ser considerado incluso vulgar por no tener pudor, sin embargo, aunque en su auge fue muy juzgado debido a la época, hoy en día es una corriente que se considera muy estética.
Como característica principal, el surrealismo maneja un humor negro y burla en especial hacia aquellas personas que tienen el poder, sea el gobierno, la iglesia o las clases altas. Este elemento se demuestra principalmente de forma escénica.


EXPONENTES

  • ·         Andre masson.

Nació: Balagny-sur-Thérain, 4 de enero de 1896.
Murió: París, 28 de octubre de 1987.
Fue un pintor francés asociado al surrealismo y al expresionismo abstracto, nacido en Balagny.
Se destacó por sus collages con materiales innovadores, como la arena y la goma arábiga, que aplicaba sobre los lienzos antes de empezar a pintarlos.


  • ·         Salvador Dalí.

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol
Nació: Figueras, 11 de mayo de 1904.
Murió: ibídem, 23 de enero de 1989.
Fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.


  • ·         Giorgio de Chirico

Nació: Volos, Grecia; 10 de julio de 1888.
Murió: Roma; 20 de noviembre de 1978.
Fue pintor italiano nacido en Grecia de padres italianos. De Chirico es reconocido entre otras cosas por haber fundado el movimiento artístico scuola metafisica.


·         JOAN MIRO

Joan Miró i Ferrà.
Nació: Barcelona, 20 de abril de 1893.
Murió: Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983.
Fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.


  • ·         Jacek Yerka.

Nacio: en Jacek Kowalski en 1952. Es un pintor surrealista polaco de Toruń.



CIUDADES DE INFLUENCIA

Francia.


CRITICA
Este movimiento es mi parecido al dadaísmo, pero sin duda cada uno tiene lo suyo.
Este movimiento artístico es irreflexivo, inmediato, tiene falta de referencia a lo real.


EJEMPLOS








MATERIAL DE CONSULTA

https://www.youtube.com/watch?v=Kubo3vOoj2c
https://www.youtube.com/watch?v=x86k5e1xzjE
file:///C:/Users/Juan/Downloads/Las_vanguardias_art%C3%ADsticas_historicas%20(1).pdf



EL DADAÍSMO 1915/1922.

DEFINICIÓN

Movimiento cultural y artístico que sugirió en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza.
Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas.
El Dadaísmo surgió del desencanto que sentían esos artistas al vivir en la Europa del periodo tardío de la Primera Guerra Mundial y, posteriormente, de la actitud de rebelión hacia la abulia y desinterés social característico de los artistas del periodo de entreguerras.
Esta vanguardia se extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos. Estaba en contra del arte, los códigos y valores de su época, la Primera Guerra Mundial y los sistemas establecidos. Influyó en el arte gráfico, en la música, en la poesía. Se presentó como una ideología o una forma de vivir.
En Europa decayó en 1920 para finalizar en 1922. A mitad de la década del 50 resurgió en Nueva York. El movimiento dada generó el camino para que nazcan otras corrientes, como el Surrealismo y el Pop Art.

CARACTERÍSTICAS

·         Se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte.
·         Su característica fundamental del dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el positivismo.
·         El movimiento dada nació en un café cantante de Zurich en 1915, donde se recitaban poemas.
·         Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal.
Promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.

EXPONENTES

  •         Tristan Tzara.


Nació: Moineşti, Bacău, 16 de abril de 1896.
Murió: París,Francia, 25 de diciembre de 1963.
Fue un poeta y ensayista rumano. Fue uno de los fundadores del movimiento antiarte conocido como dadaísmo, asimismo considerado como su máximo exponente y figura.

  •         Marcel Janco.
Nació: Bucarest Rumania, 1895 - Tel Aviv, 1984.
Fue un importante pintor y arquitecto israelí.


  • Jean Arp.
Nacio: 16 de septiembre de 1887.
Murio: 7 de junio de 1966.
Fue un escultor, poeta y pintor franco-alemán. Fue uno de los fundadores del movimiento conocido como Dadaísmo.

  • ·         Marcel Duchamp.

Nacio: Blainville-Crevon el 28 de julio de 1887.
Murio: Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968.
Fue un artista y ajedrecista francés.

  • ·         Suzanne Duchamp.

Nacio: 20 de octubre de 1889 en Blainville-Crevon.
Murio: 11 de septiembre de 1963 en Neuilly-sur-Seine, París.
Fue una pintora francesa.

  • ·         Hugo Ball.
Nació: Pirmasens, 22 de febrero de 1886.
Murió: Sant’Abbondio el 14 de septiembre de 1927.
Fue un autor y poeta alemán. Es considerado como el primer fundador y una de las figuras principales del movimiento artístico "antiarte" llamado dadaísmo.



CUIDADES DE INFLUENCIA
·      
            Zúrich, Suiza.

·         El Dadaísmo en Nueva York (1913-1920).
También la declaración de guerra llevó a la ciudad americana a grupos de artistas refugiados. Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia. Allí se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del siglo se estaban gestando en Harlem, Greenwich Village y Chinatown. Aunque Nueva York no era Zurich, ni existía ese clima de refugiados políticos de la ciudad suiza, el espíritu iconoclasta, recalcitrante y nihilista fue idéntico. En marzo de 1915 nace la revista "291", nombre tomado del número de la casa ocupada por una galería de arte en la Quinta Avenida. Duchamp, Picabia, Jean Crotti, como europeos refugiados, junto con los americanos Man Ray, Morton Schamberg y otros dan vida al dada neoyorquino.
·         En Alemania.
El movimiento dada berlinés pasará a la historia por la incorporación de las nuevas técnicas artísticas de difusión de ideas entre las masas, principalmente el fotomontaje. La constitución de la República de Weimar en 1919 marca el fin de los proyectos políticos dadaistas y la resituación de este grupo en los marcos artísticos.



CRITICA.

·         Este movimiento artístico me parece que es la negación de un arte tipo tradicional o convencional, ya que solo trata de modificar cada uno de los objetos que hay en las obras de arte.
Se le llama “antiarte” en el cual se rebela contra el arte, a mí en lo personal no me es de mi total agrado, cada quien con sus ideas artísticas. 



MATERIAL DE CONSULTA

https://es.wikipedia.org/wiki/Dadaísmo


EJEMPLOS




jueves, 2 de noviembre de 2017

Expresionismo

DEFINICIÓN

·    Movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, entre otros.
Fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista la “expresión”, frente a la plasmación de la realidad la “impresión”.
Entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán
Surgió como una reacción al Movimiento Impresionista, con una visión trágica del ser humano. Como tal, este movimiento artístico buscaba expresar los sentimientos y emociones del autor de la obra, realzando el lado pesimista de la vida, específicamente la angustia del individuo, fruto de la sociedad moderna e industrializada.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO   
                       
·         Fue un movimiento de vanguardia artística que surgió en los Estados Unidos, en Nueva York, en la década de los 40, después de la segunda guerra mundial. Ya que fue el resultado de la unión de los aspectos del movimiento artístico expresionismo alemán y de la corriente abstraccionismo.
·         Esta tendencia artística se caracterizó por sus grandes formatos y el empleo de manchas y líneas, a través de la ejecución espontánea dejando a un lado los convencionalismos estéticos. Siendo el precursor del expresionismo abstracto Jackson Pollock (1912-1956), algunas de sus obras son The Moon-Woman Cuts the circle, Blue (Moby Dick), entre otras.




CARACTERÍSTICAS
·         El expresionismo, es un movimiento artístico que representó la naturaleza, especialmente las emociones del propio pintor enfrentado a una sociedad llena de miserias, angustias, soledad y guerras.
·         Este movimiento artístico usó la exageración y distorsión en la representación de los temas con el objetivo de intensificar el mensaje que deseaba expresar a los espectadores. Siendo normal, los rostros desfigurados y tristes. 
·         La objetividad de la imagen se opone al subjetivismo de la expresión, disuadido por medio del uso de la línea y colores fuertes y puros, usados de manera emotiva, en formas retorcidas y agresivas.
     Por otro lado, defendía la libertad individual a través de la subjetividad e irracionalismo a partir de temas considerados depravados y subversivos, los cuales eran plasmados por medios plásticos de carácter metafísicos, conduciendo al espectador a la introspección.

EXPONENTES

  • ·         Amedeo Modigliani.
      Amedeo Clemente Modigliani.Nacio: Livorno el 12 de julio de 1884.Murio: París el 24 de enero de 1920.Fue un pintor y escultor italiano, quien trabajó principalmente en Francia.

  • ·         David Siqueiros.
     José de Jesús Alfaro Siqueiros, más conocido como David Alfaro Siqueiros.Nació: Camargo, Chihuahua el 29 de diciembre de 1896.Murió: Cuernavaca el 6 de enero de 1974.Fue un pintor y militar mexicano. Es considerado uno de los tres grandes exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco.

  • ·         Diego Rivera.
      Nació: Guanajuato, México el 8 de diciembre de 1886.Murió: Ciudad de México el 24 de noviembre de 1957.Fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Casado con Frida Kahlo, fue creador de diversos murales en distintos puntos.

  • ·         Edvard Munch.
      Nació: Løten el 12 de diciembre de 1863.Murió: Skøyen, 23 de enero de 1944.Fue un pintor y grabador noruego.

  • ·         Vincent Van Gogh.
     Vincent Willem van Gogh.Nació: Zundert, Países Bajos el 30 de marzo de 1853.Mario: Auvers-sur-Oise, Francia el 29 de julio de 1890.Fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.

  • ·       José Orozco.
     José Clemente Ángel Orozco Flores.Nació: Zapotlán el Grande después Ciudad Guzmán, Jalisco el 23 de noviembre de 1883.Murió: Ciudad de México el 7 de septiembre de 1949.Fue un muralista y litógrafo mexicano. Graduado de la Escuela Nacional de Agricultura, estudió también matemáticas y dibujo arquitectónico.



CUIDADES DE INFLUENCIA

·         Surgió en Alemania.

CRITICA

·    Mi critica acerca de este movimiento fue muy interesante ya que cumple con diversos puntos en el arte ya sea abstracto como normal digámosle que tiene un fin artístico.Este movimiento me parece que tiene como el fin de representar emociones, sin ningún problema de la realidad, sino de la naturaleza interna ya que eso llama la atención del observador.Tiene una fuerza psicológica y expresiva en la cual a través de una gama de colores fuerte y puros, diversas formas retorcidas y composiciones agresivas; no importa que ni la luz ni las perspectivas se alteren intencionadamente. Ya que las obras de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior.

     EJEMPLOS








MATERIAL DE CONSULTA